Frida Kahlo no Instituto Tomie Ohtake - dicas para aproveitar melhor sua visita

As 15 mulheres surrealistas

Com início em 27 de setembro de 2015 e duração até 10 de janeiro de 2016, o belo e moderno Instituto Tomie Ohtake, com seu espaço permanente dedicado às varias apresentações de artes, apresenta a exposição “Frida Kahlo: Conexões entre mulheres surrealistas no México”.

Nessa mostra, que tem como principal nome a querida e emblemática figura de Frida Kahlo, são apresentadas obras de mulheres vinculadas ao surrealismo, que nasceram ou produziram a maior parte de sua obra no México.

A criança Frida - foto obtida a partir do vídeo projetado 

Frida Kahlo - foto obtida a partir do vídeo projetado 

 Ao todo a mostra traz pinturas, fotografias, desenhos, litografias (como “Frida y el aborto”), documentos, reportagens e esculturas de 15 artistas femininas surrealistas da primeira metade do século XX que freqüentemente utilizaram as suas obras como meio de comunicação de seus momentos pessoais e, conforme descrito pela curadora Teresa Arcq, “exploraram a catarse psicológica e espiritual”.

É uma mostra especial onde chama a atenção a dramaticidade e subjetividade das obras, que têm no nome de Frida, seu eixo central. O número de obras de Frida apresentado pela primeira vez no Brasil, obtido de vários colecionadores internacionais e da Bergel Foundation, é expressivo, uma vez que a artista, falecida em 1954 aos 45 anos de idade, deixou apenas 143 trabalhos.

Sobre o espaço expositivo

O Instituto Tomie Ohtake, inaugurado em 2001, faz parte do empreendimento Ohtake Cultural projetado pelo arquiteto Ruy Ohtake, filho de Tomie, e é constituído por duas torres de escritórios e um espaço cultural: o Instituto Cultural Tomie Ohtake. Nesse espaço há, dentre outros, um centro de convenções, teatro (Teatro Cetip) e o Centro Cultural.

Fachada do Instituto Tomie Ohtake

Entrada para a exposição

A exposição “Frida Kahlo: Conexões entre mulheres surrealistas no México” ocupa duas grandes salas localizadas uma em cada lado do mezanino do Grande Hall do Instituto, para onde você será direcionado na entrada.

Frida Kahlo e a figura inseparável de Diego Rivera

Autorretrato com macacos - Frida Kahlo

"La novia que se espanta de ver la vida abierta" (noiva acima à esquerda)

Detalhe da assinatura dessa obra

Agora vamos às dicas para aproveitar melhor a visita, que pode durar horas, você verá.

1. Sobre ingressos e horários

Os ingresso para conferir a exposição custam R$ 10,00 e a meia entrada R$ 5,00. Mas se você quer fazer uma pequena economia, às terças-feiras a entrada é Catraca Livre. Crianças até 10 anos de idade, cadeirantes e deficientes físicos não pagam.

Os ingressos podem ser adquiridos antecipadamente pelo site da Ingresse.com, pelo app do Instituto Tomie Ohtake ou diretamente na bilheteria. Note que, mesmo às terças-feiras, você deve ter seu ingresso para entrar.

De posse do ingresso, o acesso à exposição se dará por ordem de chegada, de acordo com o fluxo de visitantes e a capacidade das salas, porém a fila preferencial entra imediatamente.

O horário da exposição, que ocorre de terças a domingos, é das 11 às 20 horas, mas note que a bilheteria funciona apenas até as 19 horas.

2. Aproveitando todo o espaço

Ao entrar no Instituto admire a bela obra, principalmente se essa for sua primeira visita.

O Grande Hall é uma área pública, com luz natural e multifuncional, onde você também pode ver obras de Tomie Ohtake ou tomar um café no famoso Santinho.

Ao subir ao mezanino repare na escada de concreto aparente de Ruy Ohtake.

3. Agora a dica mais importante. Assim que termina a escadaria seu olhar é levado diretamente à parede do lado esquerdo, onde uma placa já anuncia a exposição e também estão dispostos 6 banners explicativos. Letras na parte inferior de duas grandes portas apresentam os dizeres “entrada” e “saída”. Então é para lá que todos se dirigem e apreciam a parte mais importante da exposição, com o maior número de obras de Frida Kahlo.

Foto do mezanino e salas à esquerda e direita

Obra de Tomie Ohtake no teto do restaurante e vista da entrada
Hall florido de um patrocinador retirou do local belas obras de Tomie

***Isto não está informado nos sites de consulta habituais e você deve se programar:

Entre a saída da primeira sala de exposição e a segunda, menos sinalizada e que fica à direita, há um espaço fechado chamado Sala de Vídeo onde ocorrem duas projeções distintas e consecutivas. Parece uma grande caixa verde com uma entrada e uma saída, protegidas por leves cortinas.

O que ocorre é que há seguranças por perto, porém nada têm a ver com orientação ou organização do acesso aos vídeos, e forma-se uma longa fila.

Quando você já está cansado de aguardar na fila é que decide ler as pequenas placas explicativas na “caixa verde” e descobre frustrado que o primeiro vídeo tem duração de 64 minutos e não é sobre Frida Kahlo. Chama-se Remedios Varo 2013, produzido por Seven Doc. O segundo vídeo, que é projetado logo em seguida, tem o título “A vida e o tempo de Frida Kahlo”, de 2005, produzido em Washington DC por Daylight Films. A duração? 90 minutos.

Isto quer dizer que se você pensava que iria a uma exposição com uma duração padrão de visita, agora terá acrescidos 154 minutos (mais que 2 horas!).

4. Devo assistir aos vídeos? Como fazer para otimizar o tempo e a espera?

Primeiro, os filmes são de ótima qualidade e conteúdo e, particularmente, achei a biografia de Remedios Varo melhor apresentada que a de Frida.

A dica é: quando subir as escadas para o espaço expositivo, vá primeiro assistir aos vídeos. Mesmo que você já conheça bem a trajetórias das duas artistas, isso vai funcionar como um guia para a admiração das obras, uma vez que várias delas são comentadas na projeção.

Sala de vídeo  - chamei de "caixote verde"

Dentro da sala de vídeo e as duas cortinas

Placas indicativas dos vídeos de Remedios Varo e Frida 

5. Não há como saber em que parte está a projeção dos vídeos. E agora?

A entrada na sala-caixote é permitida durante todo o tempo e então, que diferença faz ver primeiro, Frida ou Remédios?

Fiquei numa fila de ingênuos durante mais de 40 minutos até que muitos visitantes saíram devido ao término da projeção. Então entramos, a maioria sentou no chão ou ficou em pé e assistimos aos vídeos na seqüência Remédios/Frida.

Conclusão: se quiser assistir às projeções desde seu início, dê uma olhadinha pela cortina (todos fazem e não atrapalha) e entre assim que iniciar qualquer um dos dois vídeos. Você poderá economizar até 90 minutos para aproveitar mais o seu passeio.

6. Agora que já está mais informado sobre essas duas artistas, inicie a vista à exposição pela sala da esquerda, onde está mesmo indicado.

7. Terceira parte: visita à sala do lado direito. Além de muitas pinturas, há também exposição de trajes típicos de Oaxaca, região sul mexicana, como os tehuanos e zapotecas. Os trajes que foram usados por Frida em si não podem sair do museu onde estão no México, mas as peças expostas são similares e pertencem à Coleção da Comisión Nacional para el Desarrollo de los Pueblos Indígenas.

Trajes típicos iguais aos que Frida usava

"O flautista" - Remedios Varo

Bela obra "Mulher saindo do psicanalista" - Remedios Varo

"Artes 110" - Leonora Carrington

"Autorretrato", 1946 - Maria Izquierdo

8. Leve seu equipamento fotográfico. É irresistível não fotografar tanta arte! Só não é permitido, por razões óbvias, usar flashes.

"Autorretrato com trança" - Frida Kahlo

"Diego em meu pensamento" - Frida Kahlo

Autorretratos de um rosto inconfundível, espontaneidade ao mostrar seus sentimentos nas telas, obras realizadas em tamanhos cada vez menores, muita magia ... isso você vai descobrir num confortável espaço em nossa cidade de São Paulo.

Pata-de-vaca, a árvore de copa “desajeitada”

A pata-de-vaca (Bauhinia variegata) é uma planta originária da China e Índia, muito cultivada no Brasil, principalmente no sudeste do país, como em São Paulo. A pata-de-vaca compreende mais de 300 espécies, somando as exóticas às nativas do Brasil. Dentre estas destaca-se a Bauhinia forficata, variedade de flor branca, nativa da Mata Atlântica e de outros biomas brasileiros, utilizada em fitoterapia com propriedades hipoglicemiantes, purgativas e de ação renal.

Voltando à Bauhinia variegata, esta é uma espécie de pata-de-vaca muito vista em praças e avenidas de São Paulo, tem sua floração a partir do fim do inverno e se destaca como uma das flores mais vistas na cidade nessa época.

Flor de Pata-de-vaca (Bauhinia variegata)

A pata-de-vaca é uma árvore de pequeno a médio porte, pode atingir 5 até 9 metros de altura, possui um tronco tortuoso que às vezes parece estar tombando, e tem sua casca cinza-escura, lisa ou finamente fissurada. A ramificação do tronco ocorre desde pouca altura ou até mesmo a partir de sua base. A pata-de-vaca é uma das árvores mais ramificadas que existem no sudeste do Brasil.

De copa aberta e assimétrica, as folhas são características. Chamadas tecnicamente de alternas e bifolioladas, destacam-se pelo tamanho maior que a maioria das árvores, até 12 cm de comprimento por 6 cm de largura, e pelo formato. São lisas e divididas em duas partes a partir da metade da folha, dando o aspecto característico de pisada de casco bovino, o que lhe rendeu seu nome. Possuem nervuras claras, mais destacadas no dorso da folha.

Os frutos são longas vagens achatadas e pendentes e podem ser vistos no mesmo tempo da floração, o que contribui para esse aspecto desajeitado e “descabelado” da copa da árvore. As sementes são castanhas ou pretas, arredondadas e achatadas.

Pata-de-vaca com flores brancas. Copa irregular.

Pata-de-vaca com flores lilás. Repare como é assimétrica.

Um pé em cada esquina. Duas alturas, troncos tortuosos.

Flores, vagens pendentes, folhas em várias direções. 

Detalhe de um belo tronco tortuoso

Flores parecem encaixar na típica folha

Detalhe da folha que deu nome à planta

Fenda parcial nas folhas. Parece ou não uma para bovina?

Detalhe do dorso da folha destacando as nervuras

Bela florada de Bauhinia variegata

Pata-de-vaca com flores rosa

Vagem longa, flor branca e a fiação urbana

Muitas vagens pendentes e folhas reconhecíveis à distância

A floração em São Paulo ocorre nos meses de outubro a janeiro. As flores dessa árvore, onde tudo parece um pouco exagerado e desajeitado, são grandes e vistosas e se parecem com as orquídeas, inclusive na tonalidades de suas flores. Sua florada exuberante faz com que seja muito procurada por abelhas. As flores têm pétalas estriadas e podem ser brancas ou rosadas e principalmente de cor lilás. Nestas, a pétala superior tem uma mancha arroxeada.

Em paisagismo, a pata-de-vaca é muito utilizada na arborização urbana de São Paulo pela beleza, abundância e duração de sua florada, pelo detalhe das folhas e pela característica das raízes, que são profundas e dessa forma não quebram as calçadas.

Patas-de-vaca e boa conservação da calçada

Um detalhe sobre seu nome científico: Bauhinia é um gênero criado por Linnaeus, em homenagem aos irmãos Jean Bauhin (1541- 1613) e Gaspard Bauhin (1550 -1624), suíços, médico naturalista e botânico respectivamente. Bauhin foi autor de vastos e importantes trabalhos de botânica.

E minha opinião repete e complementa o que li em algum lugar sobre a beleza de nossa vegetação. É um privilégio viver numa cidade que floresce durante todo o ano, inclusive no auge dos meses de inverno e que tem tantas flores, como a Bauhinia, que anunciam precocemente a chegada da primavera!

Bela florada lilás

Sob a sombra da árvore

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Manacá-de-cheiro, a planta que atrai borboletas

O manacá-de-cheiro, ou manacá-de-jardim, é uma planta nativa da Mata Atlântica presente em São Paulo, com características das mais originais.

Manacá-de-cheiro em São Paulo

Seu nome científico é Brunfelsia uniflora e pertence à família Solanaceae. É conhecido popularmente também pelos nomes: manacá-de-jardim, garetataca, caágamba, mercúrio-vegetal e romeu-e-julieta.

O manacá-de-cheiro tem um ciclo de vida perene e seu porte é médio, podendo variar de um arbusto até uma árvore de pequeno porte, atingindo até 3 metros de altura.

Seus ramos são densos e as folhas ovaladas, lisas e verde escuras, podendo formar uma copa com até 2 metros de diâmetro, que tem formato alongado e arredondado.

Os detalhes desta planta, contudo, estão nas extremidades de seus ramos. É ali que podemos admirar uma infinidade de pequenas flores, principalmente entre os meses de agosto a outubro, que têm, dentre tantas características, um perfume especial e intenso, mas delicado e agradável, que pode ser sentido a uma distância de até 7 a 8 metros, desde o momento em que as flores abrem. Daí a razão de seu nome Manacá-de-Cheiro.

As flores são solitárias, arredondadas e mudam de coloração conforme envelhecem. Quando nascem as flores apresentam coloração azul-violeta e vão clareando até se tornarem brancas, o que torna o arbusto muito bonito, pois apresenta flores de cores diferentes num mesmo momento. As flores têm vida curta, mas a floração é longa, durando toda a primavera e verão, desde que cultivadas em pleno sol.

Manacá-de-cheiro (Brunfelsia uniflora)

Manacá-de-cheiro - flores arredondadas, pequenas e muito cheirosas

Detalhe das folhas e flores em vários tons de cor

Manacá-de-cheiro - Detalhe das flores

Manacá-de-cheiro - Detalhe dos botões violeta

Manacá-de-cheiro - Detalhe do tronco

As flores mais velhas são brancas. Veja após a queda.

É uma planta de zonas tropical e subtropical, adaptada a climas quentes, mas tem um melhor desenvolvimento e maior floração em regiões onde há grandes diferenças de temperaturas, com dias quentes e noites frias.

O cultivo do manacá-de-cheiro é feito através de sementes, estacas ou pelo simples transplante de mudas que surgem das raízes de um exemplar maior. Pode ser plantado de forma isolada ou em grupo, servindo para a função de cercas-vivas. Também pode ser cultivada em vasos porém o desenvolvimento não é pleno.

Manacá-de-cheiro, a planta que atrai borboletas

Agora vou explicar porque este post leva o título de "manacá-de-cheiro, a planta que atrai borboletas".

Methona themisto
(Foto da página borboletasbr)

Este é um detalhe único e pouco revelado. Existe na natureza uma borboleta conhecida como "borboleta do manacá". Seu nome científico é Methona themisto, só existe no Brasil, e se alimenta e desenvolve exclusivamente nas folhas do manacá-da-serra. Suas larvas, ou lagartas, são negras com listras transversais amarelas e, apesar de se alimentarem das folhas do manacá, não o danificam. Lembrando que esta é a fase evolutiva em que a borboleta mais se alimenta, pois precisará muita energia para transformar-se verdadeiramente em borboleta, sua sobrevivência depende exclusivamente da existência dos manacás.

A fase seguinte será a crisálida, o casulo que poderá ser visto sob as folhas da árvore ou nas imediações dela. Agora não haverá mais qualquer lesão às folhas do manacá-de-cheiro e, como você não destruiu as larvas pois nenhum mal faziam ao desenvolvimento da planta, terá em troca a visita constantes de borboletas únicas, de coloração amarelo, preta e branco e asas transparentes, as Borboletas-do-Manacá.

Manacá-de-cheiro não é manacá-da-serra

Em post anterior falei sobre o manacá-da-serra. A semelhança entre ele e o manacá-de-cheiro fica no nome, formato e tonalidade das flores e mudança de sua cor conforme seu amadurecimento. Quanto aos demais aspectos vale mais saber sobre as diferenças entre essas duas plantas para não confundi-las, pois são diferentes até em sua família e espécie.

As flores do manacá-de-cheiro são menores em relação às do manacá-da-serra, que, contudo, é uma árvore mais alta. Como dissemos, as flores do manacá-de-cheiro desabrocham em tons de violeta e são brancas quando caem. Este é um detalhe muito interessante da natureza, que tem a evolução inversa da coloração das flores no manacá-da-serra, cujos botões são brancos e evoluem até a cor roxa.

Quanto ao aroma, apenas as flores do manacá-de-cheiro possuem o exuberante perfume, que contribui para o seu grande valor ornamental.

E a visita das borboletas? Essa só acontece no manacá-de-cheiro.

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Dois belos pés de manacá-de-cheiro vistos da minha janela

Vamos plantar um pé de manacá-de-cheiro em nosso jardim! Em São Paulo há condições climáticas propícias, pouco espaço não é problema para seu desenvolvimento e a beleza e o perfume que você terá irá atrair não apenas as borboletas, mas também o olhar e admiração de amigos e de desconhecidos transeuntes, como ocorreu comigo quando “descobri”os dois pés de manacá-de-cheiro em meu caminho. Agora irei atrás da borboleta para mostrar a vocês.

Ponto de ônibus na Vila Ipojuca, o mais antigo de São Paulo, conserva memória dos anos 60

Vila Ipojuca é um bairro localizado na região da Subprefeitura da Lapa, zona oeste de São Paulo. Nesse bairro, onde se misturam antigas e charmosas casas com modernos edifícios, existe o ponto de ônibus mais antigo de São Paulo, remanescente dos velhos pontos da CMTC (Companhia Metropolitana de Transporte Coletivo) dos anos 60. Esse tipo de ponto de ônibus aos poucos foi sendo substituído por outros modelos, que nunca chegaram a ter o charme e talvez o conforto dos iniciais. 

Este é o ponto de ônibus mais antigo da cidade

Várias administrações municipais fizeram com que nos dias de hoje não haja um único padrão, podendo ser até mesmo um simples “poste”. Contudo, a dedicação e união da população do bairro e a divulgação na mídia por interessados em preservar a memória de nossa cidade fizeram com que se mantivesse e restaurasse essa memória viva dos pontos de ônibus dos anos 60, vista apenas em fotos de época.

Um dos modelos dos atuais pontos de ônibus e...

... o remanescente dos anos 60. Qual seria o seu escolhido?

O ponto de ônibus a que me refiro fica localizado na Praça Coronel Cipriano de Morais, que é carinhosamente chamada pelos usuários de “Praça do Abrigo”.

A "Praça do Abrigo"

O antigo, o moderno e minha admiração

O ponto de ônibus visto desde a praça

Vista lateral. Observar o formato da cobertura

Outro ângulo, olhando para o interior da cobertura do ponto

Passageiros aguardam a chegada dos ônibus. Estou do outro lado da rua.

O ponto de ônibus embeleza a Praça Cel. Cipriano de Morais

Detalhe das colunas em "V" recém-pintadas e a nova cobertura vermelha

Ao lado do ponto, banca de jornal em mau estado

Único sobrevivente de sua geração foi construído em 1953, na época em que o transporte público era administrado pela CMTC, empresa de prestação de serviços nessa área na cidade de São Paulo criada em 1946 e extinta em 1995. O abrigo é uma robusta construção de ferro fixada na calçada com concreto armado e colunas em forma de “V”, que aconchegam o público que aguarda o transporte. Longo e com uma alta cúpula, protege contra chuvas e agressões do calor, permitindo a livre circulação de ar. Já deu para ficar com vontade de aguardar um ônibus ali?

O ponto já teve sua estrutura com pintura bem e mal conservada, já foi pichado, grafitado, e atualmente, após a restauração, não possui mais o papel de parede decorativo no interior do teto em cúpula, que lhe dava um ar de Capela Sistina. Uma pena!

O ponto adquiriu, contudo, nova cor, e o tom de bege com que foi pintado é o mesmo que caracterizava a identidade da CMTC. Atualmente, em local alto e privilegiado, destaca-se altivo e em pleno funcionamento, no espaço que sempre ocupou.

Movimento constante de ônibus e passageiros

Foto retirada do site SÃO PAULO ANTIGA
Desconhecido forrou o interior do teto com belo papel de parede

Um detalhes que provavelmente não foi observado no momento da nova pintura foi a placa da CMTC colocada na lateral interna esquerda da cobertura. Nela estava inscrito “projetado e construído pela divisão de engenharia da CMTC”. Com muito esforço é possível ler ainda alguma das letras, que agora também estão cobertas pela tinta bege, escondendo a origem do ponto.

Após tratar a foto, isto é o que se pode ler identificando a construção pela CMTC

A praça está em más condições de conservação e os floridos arbustos que adornava o ponto já não existem mais.

Os moradores unidos, brasileiros e descendentes dos principais colonizadores do bairro, os imigrantes do Leste Europeu, em especial da Hungria, seguem mobilizando-se agora para preservar também todo o entorno, históricas residências e a memória do bairro.

Com relação ao ponto de ônibus, exemplo de mobiliário urbano de antigas décadas, a solicitação de tombamento está aguardando uma posição das autoridades. É um patrimônio não apenas da Vila Ipojuca, mas da memória paulistana e da história da CMTC.

Está tudo ali, basta apenas conservar.

Banca de jornal, boa sinalização e passageiros aguardando num banco 

Lá no final  da foto vemos o ponto de ônibus da Vila Ipojuca